Nijni Novgorod
Divéévo
Balakhna
En Russie, la région de Nijni Novgorod est reconnue par les critiques d'art et les ethnographes comme l`une des régions les plus riches en artisanats. Au fait, la nature de la région n`est pas très prolifique et le climat est peu favorable à l`agriculture (l`humidité, les marécages, le sol peu fécond). Mais au dire de Mélnikov-Pétcherski, écrivain-ethnographe russe célèbre, ” ce sont les bois qui nourrissent les habitants de Zavolgié”. Le bois, ce n`était pas seulement une matière combustible, une matière de construction. Il a offert aux nijégorodiens des matières premières pour l`artisanat et ce dernier a rempli leurs maisons des objets à la fois utiles et très beaux. Au fur et à mesure, dans des villages ont apparu des écoles d`artisanat à la base desquelles ont été créées plus tard des entreprises.
L`artisanat de la région le plus célèbre est la peinture de Khokhloma. Cette peinture est reconnue dans le monde entier et ce n`est pas par hasard que dans les années 1920, l`un des premiers artels des maîtres de khokhloma a pris le nom de “Export”. La peinture est née dans les campagnes du district de Kavernino où s`étaient refugiés des environs de Moscou les croyants “staroobriadtsy”, ceux qui n`acceptaient pas la réforme religieuse de Nikon. Avec le temps, l`art de la peinture de khokhloma devient connu dans toute la région de Zavolgié. Le village qui porte le même nom de Khokhloma se révèle le lieu des marchés des produits finis et des matières d'œuvre. Au début du XX-e siècle, les artisans de la ville de Sémionov s`organisent en artels et sous direction du peintre reconnu Matvéev voit le jour une école de peinture et de tournerie. C`est ainsi que Sémionov devient la capitale de la khokhloma d`or. L`ornement végétal fait en couleurs éclatantes du bois d`automne devient le sujet essentiel du travail créateur des peintres, bien que dans les premières décennies du pouvoir soviétique des recherches créatrices intenses amènent aux nombreuses tentatives de combiner des styles tout différents: ornement traditionnel folklorique, portrait, dessin à sujet et même dessin géométrique. Il a apparu de nouvelles technologies et de nouvelles compositions de peinture qui ont permis d`atteindre un éclat particulièrement résistant et la possibilité d`utiliser les produits de khokhloma pour les besoins quotidiens.
La khokhloma dite d`or obtient en réalité ses couleurs et son éclat originaux grâce à l`emploi de la peinture d`aluminium et de l`huile de lin qui s`allient lors de la fonte de produit dans le calcinateur à la température d`environ 300°C.
Pour le style propre à la khokhloma, on distingue des techniques différentes: le style “koudrina” caractérisé par l`ornement “frisé” en noir et doré; “travka” (“herbe”) dans lequel on voit apparaître le vert du feuillage et le dessin des baies; “ pod-fon” (“sous-fond”) c`est l`ornement végétal dessiné sur le fond noir; et aussi les plus rares “drevko” (“petit arbre”) et “ prianik” (pain d`épice”).
De nos jours, les traditions de la peinture de khokhloma sont soigneusement gardées et maintenues par la SA décorée de l`Ordre d`Honneur la Fabrique “Peinture de Khokhloma” de Sémionov, la SA “Peintre de Khokhloma” et la SARL “Promysel” du village Semino du district de Kavernino.
C`est la peinture propre aux artisans de la ville de Gorodets et de ses environs. Les sujets favoris des peintres sont dames et monsieurs lors de leurs rendez-vous, à l`heure du thé, pendant festins, balades, promenades à cheval, et aussi cheval de Gorodets, oiseaux, décors végétaux stylisés. Les peintres arrivent à interpréter les scènes de la vie quotidienne avec amour et joie, leur dessin est vif et conventionnel: chevaux aux queues et crinières abondantes, chats tout contents, tables bien garnies, plantes de maison, horloges à poids. Cette peinture prend ses racines dans la gravure et l`incrustation en bois; au début, ces deux étaient utilisées comme décoration des dessous-rouets de Gorodets faits en chêne fumé aux teintes différentes du bois. Alors que les réserves de bois s'épuisaient, à la fin du XIX-e siècle, on a recouru à la décoration en peinture. Actuellement, à Gorodets on peint les meubles et la vaisselle. La technique se distingue par l`abondance des nuances éclatantes du rouge, du jaune, du vert et du noir. La fabrique qui se spécialise en peinture est la SA “Peinture de Gorodets”.
Le troisième centre de la peinture artisanale se trouve dans le sud de la région, dans le grand village du district Voznéssénsky, Polokhovsky-Maïdan. Les traditions de cette peinture sont relativement récentes et datent de la fin du XIX-e- début du XX-e siècles. Le dessin est fait de peinture à base d'aniline, ses couleurs dominantes sont rose bonbon, jaune, vert, violet, on en peint vaisselle, jouets dits “tararouchka”, petits souvenirs, matriochkas. Les sujets utilisés sont des ornements de fleurs et des paysages rustiques peints dans la manière spécialement schématisée.
Dans les années 1920-1930, on a mis en route la production des jouets peints façonnés au tour: sifflets, matriochkas, œufs, balalaikas, champignons, petits samovars, qui ont été nommés “tararouchka”. Polokhovsky-Maïdan devenu dans les années 1950 le centre de ce nouvel artisanat s`est fait largement connu. Brillant de tout leur éclat de peinture et de vernis, les jouets magnifiques ont retrouvé leurs admirateurs un peu partout en Russie. Ce sont surtout les enfants qui les adorent pour leur éclat et leur simplicité, pour le monde qui leur est propre, celui du ciel bleu et des nuages roses, de jolis moulins et des oiseaux chantants. Les traditions de la peinture de Polokhovsky-Maïdan sont actuellement maintenues par l`entrepreneur indépendant V. Yourtov.
La peinture de Sémionov a sa propre réputation parce que c`est cette peinture qui décore les matriochkas traditionnelles russes dites “vraies” ou “classiques”en foulards ornés de fleurs épanouies. Ces matriochkas sont façonnées et peintes par les artisans de la ville de Sémionov à la fabrique “Peinture de Sémionov”.
Les maîtres-artisans de Sémionov et de Gorodets sont aussi renommés pour leur maîtrise du travail du bois. Leurs sculptures se distinguent entre autre par une force d`expression exceptionnelle: petits coffrets, vases, panneaux, coffres, planches gravées de dessin d`animaux, portraits stylisés, des planches de production de pains d`épice, tout cela suit les traditions transmises par les anciens artisans. Les traditions de sculpture sur bois sont gardées et maintenues par les fabriques de la peinture de Gorodets et de Sémionov.
L`incrustation sur bois est un autre artisanat développé à Sémionov. Les artisans fabriquent les meubles, les ustensiles de ménage décorés de paille vernie.
L’exemple le plus remarquable de l`isba russe est la maison ornée de gravure“borgne” et il y en a beaucoup dans la région. Ce type d`art décoratif a reçu le nom de la gravure navale car au début, ce type de décoration était utilisé pour les proues des navires et plus tard, il a été rebaptisé en gravure “borgne” ou de “maison”. Même si les traditions du dessin et de technologie sont toujours respectées, les gravures des maisons se diffèrent selon le temps et le lieu de leur fabrication. C`est surtout dans les districts de Gorodets, Tchkalovsk et Balakhna où elles sont les plus belles et variées. Le procès de fabrication est compliqué et demande pas seulement de la maîtrise et de la fantaisie mais aussi une grande force physique.
Tout au début, on marquait les contours du dessin sur les planches, puis à l`aide du burin, du hache et du ciseau l`artisan enlevait le fond. La dernière étape de fabrication concernait la précision des petits détails. Les côtés de la maison, les frontons, les chambranles étaient les plus richement décorés avec des compositions sculptées compliquées. Les motifs de gravure étaient influencés des sujets de l`époque païenne. On disposait dans la succession et la symétrie stricte les ornements végétaux : branches fleuries, fruits fantasques, vases de fleurs, vignes, symboles solaires et aussi des créations mythiques: oiseaux-lions, sirènes, halcyons, ondines. La gravure borgne a existé jusqu`au début du XX-e siècle puisqu`à la fin du XIX-e siècle une nouvelle technique, celle de gravure creuse qui était plus facile à l`exécution, a apparu. Mais il reste encore dans la région de Nijni Novgorod quelques bels exemples des maisons à gravure borgne et des autres specimens font partie des expositions des musées.
Dans le village Bornoukovo (district Boutourlinsky) qui se trouve dans la valée de la rivière Piana, la fabrique “Bornoukovskaïa peschéra” (“Grotte de Bornoukovo”) produit des figurines d`animaux sculptées sur anhydride blanc-rose, jaune ou vert. Les personnages de sculpture favoris sont ours se régalant du miel, aigle prenant son vol, lion et autres.
A Varnavino la fabrique qui se spécialise en production des sculptures sur os est la SARL “Varko”. Sa gamme de produits se compose de figurines et compositions sculptées, échecs, peignes, barrettes, broches, colliers gravés et peints des dessins inspirés par la nature de la région.
Dans la région, il n`y a qu`une seule fabrique qui provient de l`orfevrerie artisanale, elle se trouve dans le village Kazakovo (district Vatchsky). Les artisans de Kazakovo ont appris la technique de la décoration de la surface des bijoux avec des billes de métal ou de la filigrane qui consiste en soudure des arabesques en fils métalliques, dans certains cas en combinaison avec des émaux qui animent les ornements métalliques par des couleurs vives, éclatantes. La production de la SA”Entreprise d`artisanat d`art de Kazakovo”: vases, porte-verre, panneaux, couvert, coupes, broches, bijoux, objets d'église jouissent d`un vrai succès auprès des connaisseurs d`art.
Les traditions de poterie se sont concervées dans bien des districts de la région: dans les districts Bogorodsky, Gorodetsky, de Bolchoïé Boldino et dans d`autres. Ainsi, à Bogorodsk, auprès de
la Maison des artisanats, il existe un musée original de la céramique moderne où on fait des master-classes du travail sur le tour de potier, de celui de cuite et d`ébouillantage des produits céramiques aussi bien que des visites passionnantes. Dans le district Gorodetsky, le village Smirkino est connu pour son artisanat de poterie. Là, on produit la vaisselle d`après les techniques anciennes. Et au village Jbannikovo, depuis fort longtemps, on fait les jouets-sifflets. Leur peinture originale qui symbolise le sang, l`âme et l`énergie vitale aussi bien que la manière de jouer de ces instruments primitifs sont liées aux rituels magiques très anciens.
C`est depuis longtemps que la broderie en or de Gorodets a sa renommée dans toute la Russie. Les brodeuses utilisent des te
chniques variées et leurs œuvres n`ont pas leur pareil en matière de la richesse d`ornement et la qualité irréprochable. La broderie décore entre autre le vêtement: des châles et des douillettes. Les traditions de la broderie en or sont maintenues par la SARL “Broderie en or de Gorodets” qui s'est substituée à la fabrique “Tatiana”.
Un autre type de broderie celle qui est exécutée dans la technique de guipure nijégorodienne n`est pas moins reconnu. Les traditions de cette technique unique dans son genre (celle de broderie à l`arrachement des fils) gardées par la SA Fabrique “Guipure”. La SA “Younona”, la SA Fabrique de Couture et Broderie de Bor”, la SA “Motifs de Lyskovo”, la SA “Motifs tissés” développent les traditions d’atisanats de broderie et couture de la région.
Dans les villages du district Borsky et à Arzamas on fabriquait des bottes et des chapeaux de feutre. C’est à la base de cet artisanat qu’ont apparu des fabriques d’Arzamas et de Nekludov. Le traitement de peaux et cuirs était l’artisanat traditionnel des maîtres de Bogorodsk, ainsi que les artisans de Kniaguinino et de Bolchoïé Mourachkino étaient connus comme couturiers des touloupes (pelisse en peau de mouton retourné). Les traditions du traitement de peaux et cuirs sont maintenues par la tannerie de Bogorodsk et l’entreprise artistique “Renaissance” du village Réchétikha.
De beaux objets d`art, des couteaux pliants, sont produits à la SARL “SARO” de Vorsma. Depuis des années, Pavlovo était renommé pour la production artisanale de la vaisselle connue dans toute la Russie. De nos jours ces traditions sont maintenues par la SA décorée de l`Ordre d`Honneur “Usine Kirov d`artisanat en métal”. La ville de Pavlovo a été rendue célèbre par ses jeunes artisans: les élèves du lycée professionnel de Pavlovo ont créé le cadenas-tsar pesant 400 kg qui a été mis en nombre des records du Livre Guiness. Le musée a dans son exposition une puce microscopique mécanique en or. Au milieu de la place centrale de la ville, on voit se dresser le monument de forgerie – le citronnier forgé.
Les traditions de travail des métaux se sont formées à la base des traditions artisanales qui ont leurs racines dans le passé lointain. Ainsi, dans le village Tchoulkovo (district Vatchski) on fabriquait toujours des coffres bardés de fer pour les vendre à la foire de Nijni, à Pourekh (district Tchkalovski) et à Lyskovo, on fondait de petites clochettes en cuivre. Les habitants de la région étaient toujours reconnus comme véritables bricoleurs et les produits qui sortaient de leurs mains émerveillaient les gens par leur beauté, leur servaient bien longtemps , apportaient de la joie et étaient hautement appréciés en Russie comme à l`étranger.